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name: cinematic-language
purpose: "导演 / 摄影指导(DP)的镜头描述语言 —— 让 storyboard、分析、prompt 用专业电影语法而不是'中景一只手'这种泛泛话。复刻保真的术语底座。"
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# 电影语言术语库（写 storyboard / 分析 / prompt 都查这里）

> **为什么要这套**：默认路径把 prompt **原样**喂模型，没有改写兜底。一句「暖色灯光、干净画面」模型没法照拍；一句「85mm 长焦浅景深隔离主体、黄金时刻柔和侧光、主体置三分交点」模型才知道怎么拍。**专业 DP 描述 = 一串可执行的镜头参数（景别 + 机位 + 运镜 + 焦段/景深 + 光质/光向 + 构图法），不是形容词堆砌。** 复刻时，参考片好看的原因就藏在这些参数里——读不出来就复刻不出来。
> 来源：StudioBinder 各专题、Mascelli《The Five C's of Cinematography》、ASC、MasterClass、Steven Katz《Film Directing Shot by Shot》。

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## 0. 一条总原则

描述任何一镜，**不写「画面里有什么」，写「这一镜怎么拍 + 怎么动 + 要表达什么」**。退化成「一张静态照片的描述」是复刻丢分的头号原因（客户 P1：分析对了、prompt 只剩一只手，就是描述退化成静态）。

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## 1. 景别 Shot Size（大 → 小）

| 中文 | English (缩写) | 框住什么 / 传达 / 用在哪 |
|---|---|---|
| 大远景 / 建立镜头 | Extreme Wide / Extreme Long Shot (EWS/ELS); Establishing | 人物渺小于环境；交代地理、规模、孤立；开篇定调 |
| 远景 / 全景 | Wide / Long Shot (WS/LS) | 主体连同环境入画；呈现人与空间关系 |
| 全身 | Full Shot (FS) | 头到脚填满画面、留少量环境；看肢体动作、服装、走位 |
| 中全 / 中远景 | Medium Long Shot (MLS) | 约膝盖以上；全身与中景的过渡 |
| 七分身 / 牛仔镜头 | Cowboy / American Shot | 大腿中段以上；动作 + 情绪兼顾 |
| 中景 | Medium Shot (MS) | 腰部以上；对白主力，人物与背景平衡 |
| 中近景 | Medium Close-Up (MCU) | 胸部以上；采访 / 对话标准，表情 + 少量肢体 |
| 近景 / 特写 | Close-Up (CU) | 满屏一张脸或一件关键物；放大情绪、反应、戏剧重点 |
| 大特写 | Extreme Close-Up (ECU) | 局部细节满屏（眼睛 / 唇 / 产品 logo）；强调肉眼难察细节，常配微距 |
| 插入 / 切出镜头 | Insert / Cutaway | 单独拍一个细节/物件（屏幕、标签、纸条）；情节线索 + 衔接剪辑 |

**电商常用**：产品 ECU 给质感 logo、MCU 给「人 + 产品」关系、CU 给手部使用细节、WS 给场景定调。

## 2. 机位角度 Camera Angle

| 中文 | English (缩写) | 机位 + 心理/叙事含义 |
|---|---|---|
| 平视 | Eye-Level | 与视线齐平；中性、可信、拉近观众 |
| 俯角 | High Angle | 自上往下；弱化、脆弱、渺小（产品俯拍=「展示在你面前」） |
| 仰角 | Low Angle | 自下往上；权势、压迫、高级感（产品仰拍=「值得仰望」） |
| 顶视 / 鸟瞰 | Overhead / Top-Down / Bird's Eye | 正上方 ~90°；平铺展示、全局感、设计感（开箱/平铺图标配） |
| 斜角 / 倾斜 | Dutch / Canted | 机身侧倾、地平线歪；失衡、焦虑、张力 |
| 过肩 | Over-the-Shoulder (OTS) | 越过一人肩拍对面；交代两人空间关系，轻微主观 |
| 主观 | Point-of-View (POV) | 摄影机即角色双眼；强代入（「第一人称用产品」） |

## 3. 运镜 Camera Movement

| 中文 | English | 怎么动 | 传达什么 |
|---|---|---|---|
| 固定 / 锁定 | Static / Locked-off | 机位不动 | 稳定、客观、聚焦主体；克制 |
| 摇 | Pan | 机身原地水平转 | 揭示新信息、跟随、连接两主体 |
| 俯仰摇 | Tilt | 机身原地垂直转 | 建立体量（仰摇=敬畏，俯摇=渺小） |
| 推 | Dolly in / Push in | 机身整体前移 | **代入、紧张升级、内心揭示**；逼近 |
| 拉 | Dolly out / Pull out | 机身整体后移 | **抽离、孤独、揭示更大语境**；收尾 |
| 横移 | Truck / Track | 机身水平平移 | 伴随移动主体、沉浸、流动 |
| 升降 | Pedestal / Boom | 机身垂直升降（**移位，非俯仰**） | 改变视点高度、揭示纵向空间 |
| 摇臂 | Crane / Jib | 经摇臂弧形升降穿行 | 宏大建场、抽离收尾、提升格调 |
| 手持 | Handheld | 手持带抖动 | 纪实、不安、亲密、主观、紧迫 |
| 稳定器跟拍 | Steadicam / Gimbal | 机械稳定的流动跟随 | 沉浸、「与主体并肩」、流畅长镜 |
| 变焦 | Zoom | **焦段变，机身不动** | 功能性放大、人为/突兀感 |
| 环绕 | Arc / Orbit | 绕主体圆周移 | 给静态注入动感、围观/逼视的张力（**产品 360° 展示标配**） |
| 甩镜 | Whip pan | 极快 pan、拉成模糊 | 高能转场、节奏冲击 |
| 滑动变焦 | Dolly zoom (Vertigo) | 推进同时反向变焦 | 眩晕、现实崩塌、顿悟 |
| 跟拍 | Follow / Tracking | 机身随主体持续移 | 紧贴主体、维持注意力 |

> **Dolly ≠ Zoom（专业上不能混）**：dolly 机身真移动，**透视改变**（观众感觉「自己在靠近」，真实）；zoom 只焦段变，**透视不变**（画面被裁切放大，人为扁平）。复刻时看错会拍歪——参考片是推近(dolly)还是拉焦(zoom)要分清。
>
> **运镜配情绪**：紧张升级→慢 dolly in；孤独/收尾→dolly out 或 crane up；纪实/混乱→handheld；产品环视→arc；宏大建场→crane/pedestal up；客观克制→static。**挑一种和动作匹配的，别堆。**

## 4. 镜头与景深 Lens & Depth of Field

| 中 / 英 | 效果 |
|---|---|
| 广角 Wide (14–35mm) | 透视夸张、纵深强；环境叙事；贴脸会变形 |
| 标准 Normal (~50mm) | 接近人眼、自然写实；对话默认 |
| 长焦 Telephoto (85mm+) | **压缩空间、天然浅景深**；亲密/高级/隔离主体（**产品特写首选**） |
| 浅景深 Shallow DOF | 主体清晰、背景虚化 → 隔离主体、引导视线、情绪聚焦 |
| 深景深 Deep DOF | 前中后全清晰 → 大场面、定场、写实环境 |
| 虚化 Bokeh | 失焦光斑；大光圈 + 长焦获得 |
| 拉焦 Rack focus | 单镜内焦点从 A 移到 B → 转移注意力、揭示、连接 |

控制：光圈越大、焦段越长、机位越近 → 景深越浅。

## 5. 打光 Lighting

| 中 / 英 | 效果 |
|---|---|
| 三点布光 Three-point | 主光 key + 补光 fill + 轮廓光 back/rim：塑形、控影、分离主体 |
| 主光 Key | 主照明，定基调 |
| 补光 Fill | 提亮阴影、控反差 |
| 轮廓/逆光 Back/Rim | 勾边、与背景分离、增立体 |
| 明调 High-key | 高亮、低反差、少阴影 → 明快、广告/喜剧感（**电商默认偏明调**） |
| 暗调 Low-key | 大阴影、高反差 → 神秘、悬疑、高级黑 |
| 硬光 Hard light | 小光源、阴影锐利 → 戏剧、棱角、质感 |
| 柔光 Soft light | 大光源/扩散、阴影柔和 → 柔美、自然、显质感（**产品/美妆首选**） |
| 动机光 Motivated | 模拟画内合理光源（窗/月/路灯），「看不出在打光」 |
| 实用光源 Practical | 入画的真实灯具（台灯/霓虹/烛火），造氛围 |
| 黄金时刻 Golden hour | 日出后/日落前低角暖光，柔和有向、长影暖调 |
| 明暗对照 Chiaroscuro | 强光影对比塑体积 → 油画感、张力 |
| 色温 Color temp | 暖（橙）vs 冷（蓝），奠定情绪 |
| 光比 Contrast ratio | 高光比=戏剧化，低光比=平和 |

> 写光别只写「暖光」——写**光向 + 光质 + 色温 + 光比**：例「窗户来的柔和侧逆光、暖白、半脸入暗的高光比」。

## 6. 构图 Composition

| 中 / 英 | 效果 |
|---|---|
| 三分法 Rule of thirds | 主体置交点/线 → 平衡、自然、留呼吸 |
| 引导线 Leading lines | 线条牵引视线至主体 |
| 负空间 Negative space | 主体周围留白带情绪 → 孤独、渺小、高级 |
| 对称/平衡 Symmetry | 镜像或视觉重量平衡 → 秩序、仪式感 |
| 头顶空间 Headroom | 头顶留白：过多空、过少压抑 |
| 视线/引导空间 Lead room | 朝向/运动方向前方多留 → 给「去向」 |
| 前中后景分层 FG–MG–BG | 三个景深平面叠 → 平面变纵深窗口、沉浸 |
| 框架构图 Framing | 用门窗/拱洞框住主体 → 聚焦、纵深 |

## 7. 连贯 / 剪辑语法 Continuity（复刻为什么必须守）

复刻一条多镜视频，**镜与镜之间的衔接逻辑**和单镜画面一样重要——丢了它，单镜再准也是「一堆碎片」不是「一条片」：

- **动作剪辑点 Cut on action**：在动作中途切（不是动作做完才切），切点被「藏」进动作里，观众察觉不到。→ 复刻拆段时，切点落在动作里。
- **视线匹配 Eyeline match**：看的镜头 → 切到所看之物，视线方向要对得上。
- **轴线规则 180° rule**：相机始终在主体连线同一侧，左右朝向恒定；越轴 = 人物突然「换边」，观众迷向。
- **运动方向一致 Screen direction**：同一运动在多镜间方向一致（上镜从左出，下镜从左进）。
- **匹配剪辑 Match cut**：相似形状/动作/构图衔接两镜。
- **J-cut / L-cut**：声音先于(J)或延续到(L)下一画面，自然过渡。
- **转场类型**：硬切 hard cut、叠化 dissolve、淡入淡出 fade、划像 wipe、跳切 jump cut、急切 smash cut。

> **链式衔接（本 skill 的硬规则）**：同一连续镜头被按长度拆成多 Call 时，后段首帧 = 前段末帧（见 SKILL.md「依赖列」），本质就是在守 continuity——别把一段连续动作拆成无依赖并行，那是长视频不连贯的根因（客户 P2）。

## 8. The Five C's（Mascelli）—— 描述一镜的五个维度

**Camera angles**（机位即叙事）· **Continuity**（逐镜一致）· **Cutting**（为剪辑而拍、记切点）· **Close-ups**（特写承载情绪/卖点）· **Composition**（怎么摆，不是有什么）。
**一镜 = 角度 + 构图（空间）× 连贯 + 切点（时间）× 特写（强调）**，五维缺一就退化成静态照片。

## 9. 导演拆镜 Checklist（看参考视频 / 写每一镜都走一遍）

对每个镜头依次回答 9 项，就能复述成专业 shot description：

**① 景别 → ② 机位角度 → ③ 运镜（起幅/落幅、方向、速度）→ ④ 焦段/景深 → ⑤ 光线（光向/光质/色温/光比）→ ⑥ 构图（主体占位、前后景、引导线）→ ⑦ 主体动作弧（动作从哪开始、到哪结束）→ ⑧ 该镜的戏剧 beat（这一镜要表达什么/情绪点）→ ⑨ 与下一镜怎么接（切点在哪个动作、视线/轴线/方向如何延续）**

**一句话压缩模板**：
> `[景别][机位] of [主体]，[运镜 起→落]，[焦段/景深]，[光线]，[构图]；主体[动作弧]；beat=[意图]；在[切点/连贯关系]切下一镜。`

## 10. 同一镜：业余 vs 专业

**镜头**：手把产品拿起来展示。

❌ **业余**（静态、无参数、无动作弧）：
> 中景，一只手拿着产品，暖色灯光，干净画面。

✅ **专业**（9 项落齐）：
> **MCU 中近景、略仰拍**，35mm 标准焦段**浅景深**（产品在焦、背景虚化）。**柔和侧光从画左 45° 入射、暖白色温、中高光比**。构图：产品置**右三分交点**，手从**画面下方入框**作引导线，前景留虚化桌面分层。**动作弧**：手从桌面握起产品 → 抬至胸前 → **缓慢翻转 90°** 露出正面 logo。**Beat**：从「陈列」转到「邀请审视」，建立质感与信任。**在「翻转到位、产品静止」这一动作落点 cut on action**，切到 ECU 标签特写，保持手→产品的运动方向（由下入框）不越轴。

→ 专业版每一项都是模型能照拍的指令；业余版模型只能自由发挥 → 拍出僵在原地的「静态照片」。**复刻时，把参考片每镜按这 9 项拆出来照搬，就是把它「好看的原因」搬过来。**
